国际非物质文明遗产——歌舞伎（2）

  歌舞伎三字是借用汉字，正名曾经本来的意思是“歪斜”，由于扮演时有一种奇特的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表明舞蹈；伎，则是扮演的技巧的意思。

  歌舞伎与能、人形净琉璃并称日本三大国剧。能是起源于14世纪的歌舞剧。自16世纪构成以来，扮演至今。能原本是寺院里敬神及祈求农作物丰盈的舞蹈。现在扮演的大约有240种，多以释教思想为布景的。有名的代表作有《原氏物语》、《伊氏物语》。“狂言”是与“能”一同自14世纪开展起来并撒播至今的歌舞剧。“能”是以严厉的体裁为主，“狂言”则是以搞笑为中心、诙谐的故事情节为其特征。在言语上“能”运用的是出自日本及我国古典的言语，而“狂言”运用的则是白话，多接近于现代的日语白话。保存下来的著作大概有300种，有200种左右至今仍在扮演。

  在日本，歌舞伎比任何一种古典戏曲更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制造。歌舞伎与我国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。日本歌舞伎曾到我国屡次访问扮演，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国扮演。外国人尽管听不懂它的高度风格化的舞台言语，但它着重戏曲作用的姿态、动作、目光以及它的摆架子、玩特技和夸大的进场、快速的换装、奇特的改变，这些都是赏识歌舞伎扮演的趣味地点。

  歌舞伎的舞台布景十分考究，左边走道为花道，右侧为假花道。既表现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以富丽的舞蹈扮演，可谓奢华艳丽。男艺人扮演的女形，虚幻妖媚，给人以超逸实际的美，歌舞伎对舞台作用的需求，造就了全国际最早固定设置于剧场的旋转舞台。大型的升降渠道首要用作换景之用，小型的升降渠道则用来让艺人出奇不料地上台或离场。

  在日本传统的文明艺术中，从一度的演艺成为大雅之堂的崇高艺术，非歌舞伎莫数了。它以其共同的集歌、舞、演剧为一身的奢华妖媚的风格，至今已走过了整整400年。通过前史的演化，古典化的歌舞伎渐渐的变成了日本传统国粹文明的代表。在前史上以写歌舞伎剧本出名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的名贵遗产。一些歌舞伎艺人不断锻炼演技，成为名门，至今在日本具有崇高的社会地位。现在日本闻名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎扮演世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。

  日本歌舞伎曾到我国屡次访问扮演，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国扮演

  但是在现在的日本社会，像我国的京剧相同，歌舞伎也面临着怎么样开展的问题。共通的课题是：了解和欣赏歌舞伎的年青观众渐渐的变少。因而，日本文明艺术界也提出了歌舞伎变革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了21世纪歌舞伎组，在扮演上变革传统的方法，在雨伞和树木等道具的保护下不断变身，引起观众喝采。这样的变革或许是受到了我国川剧中的变脸的启示。在扮演内容上，也呈现了许多新的意向，引进《三国志》便是一个比如，这在传统的歌舞伎中是不行想像的。作为日本独有的一种戏曲，歌舞伎在日本已成为重要的非钱银性财物2005年歌舞伎被联合国教科文组织列入非物质文明代表作名录。